学琴笔记.note

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为什么在弹琴先进行三调，先要调身、完了以后调息、完了以后再调心，把自己

的感情、心情都放平静，投入到要演奏的乐曲当中，达到这样的效果。

作为三调来讲，不仅弹琴需要这三个步骤，坐着练气功也需要，三个步骤完

全一样，可见好多事情相通，有相同之处，这一点很重要，说明什么呢？说明中

国的文化，从大的方面来说，是一个整体，并不是分的。武术虽然和弹琴好像是

一文一武两回事，但是有极大地相通之处。在哪呢？在身与意，也就是动作和意

念之间的关系。比如说为什么要调身？就是把身体各部位都放松了，强调“肩要

平，脊柱要直”，脊柱要直的含义是既不苟罗，也不腰往前塌，这样身体才能够

通常，重心才能从上面一直放松到脚。凳子也不要坐满，倒不是像以前小说那样

描写的对长辈的谦恭，并不是那样，而是坐满了以后，下身使不上劲。坐前1/3的

位置正好，等于臀部承受了肢体的重量，大部分重量还是靠你自己，就像站桩一

样。你要是重心在凳子这，上半身就到此为止，下半身悬着，这样子不利于气息

的贯通，久而久之会引起病症。只有这样（1/3）坐，气息才能贯通，上下肢体才

能协调，里外力才能平衡，自己才能逐渐从紧张放松下来，它的目的就在这里。

肢体的放松和心态的放松相互有影响，肢体不放松，心态也不会放松；心态

不放松，紧张了，肢体也不自觉。手指上的一些问题往往不存在学琴的过程当

中。也就是说他手指不对，有问题，并不是别人教的不对，是他自身手的条件。

从小到大，他拿什么东西，干什么事情，用手的条件养成一种习惯，男孩儿也

好，女孩也好，有人大拇指（伸直后，第一关节以上）总是往外拱，这个和年代

也有关系，向我们那个年代，大拇指基本上都是伸直的，非常少大指长或者往后

弯，到了七八十年代，基本上全都是往后弯，那就是说大指受力的点不一样——

我们是在指尖，他是在指肚，弹的时候这个地方（大鱼际）就容易紧。发现这个

问题，要改变就非常困难，因为从小养成了动作上的习惯，发力是无意识的，大

指只要一发力，就不容易放松，还有其他的问题就更厉害了，名指弯曲不是自然

的弯曲，而是（抬前臂，抬手掌），代表一系列的问题，动作上的不协调看起来

好像是水平，其实和平时的生活当中使用手的习惯有关，向这种关系，一定要分

开来，这不是你学琴的问题，平时的时候要注意，把生活当中的东西带到学琴中

来。不改是不行的，要改肯定要花很长的时间。要改这个问题，可能就是五六

年，要花很长的时间。

就是很多人不一定是学琴的过程，不一定是老师教的不对，不一定是自己理

解的不对，他一说大指，反应就是他的习惯思维的发力方式，这是很自然的一件

事情。

有关节奏的问题，中国人不这么说的，可见外国人对这三方面的论述的重视

——同样是对待音乐，中国人是在艺术上强调另外一个层次，而西方人是比较务

实的，第一部就要把这些问题搞清楚。对待问题的态度不同而已，重视是同样重

视。西方人说音乐的三要素——音准、节奏、速度，并不是有了这三方面就都解

决了，（这些是）最重要的，也是最基础的。音准无外乎就是音的高度，高一点

低一点都不行，音准要准确；还有一点节奏要准确，不能有的节奏型不对，该有

附点就是有附点，前八后十六/前十六后八，切分就是切……分。

向这些都是节奏型，我们也可以称之为音型，还有就是速度。节奏对了，速

度在变，也显得你的节奏不稳。

这三方面的准确，需要作为基本功来训练。譬如说训练你速度的一致，利用

散步，每一步走的距离一样，跨的距离、速度都一样，有利于锻炼节速度的稳

定。节奏无非就是对拍子的分割。一拍里面并不是一个音，一拍两个音、三个

音，分配的比例都是不同，我只能给你讲一个大概的。

西方处理节奏的分割，完全和中国八卦的概念一样。时间上的分割完全一

样。

你比如说五线谱，他把o叫全，全音符，我们叫太极，太急什么含义，就是一

个整体嘛，阴阳未分；我们是太极生两仪，一分为二，他是一分为二，把全分成

各一半……

现在的五线谱，前面都有一个2/4，这个4代表全的1/4，然后一小节有两个，

所以叫2/4，因此这个分实际上是动词，把全分成四份。他们叫分，中国人不叫

分，中国人的概念叫生。所以我们就说太极生两仪。道生一，一生二，四分以后

就是八，八分以后就天生万物了。

生与分有一个根本的区别——生本体不变，本体依然存在，他同本体相对而言，全还在，太

极还在，分呢，就是把太极分2份了。

这里面有一个很关键的问题，不要以为笼统的分4个，先分2个，第一个点在拍上，第二个点

不在最高处，在当中一半的位置。都是有过程的，到最高就终结了，这就是位。就是第一拍头定在

哪，前后至少分2个吧，这就是位。需要弄清楚一拍中的2个在哪里。

讲个小故事，郑板桥就说过，每一笔都要在法中，笔在法中，定则也；趣在

法外，画基也。拍子就是法，是既定的原则，不能变的，准确了以后，就属于趣

的范畴，不光是趣味，包括意境，包括意念的动态，都包含在里面。有好多人这

个规则都没有遵守，就随便画，还美其名曰，我辈是写意，岂不知道写意误了多

少人。要写意必须先工笔，一点一划，每一笔都要衡量，然后到了一定程度，才

能写意。这两个概念不能混的。写意是写意，胡来是胡来，不要把胡来当成是写

意，音乐里面讲，不要把胡来当成自由，一般都强调，古琴演奏家，好像把规范

标准相对立而来，很多弹琴的人都持这样的观点，不能严格，一严格就不是弹古

琴，他就不知道一开始就需要严格，严格以后才能不严格，在严格的基础上才能

自由。不严格而自由那就是胡来。中国里来就讲究定制、法则。古人讲不违规

矩，一个是圆规，一个是尺子。一个画圆的，一个画方的，这个必须得遵守。很

多人都是把别人最后的境界当做你学习的境界，对不对？这个不能替代的，是有

不同的层次，时间长差很多的。因此必须要把基本功的东西打扎实了，这个里面

就包括一些理念的认识，拍子啊，音符的变化，等等的都得严格遵守。严格了以

后才能自由。所以到后来戏曲界很明确的，腔不能荒，板不能拖，荒腔走板，那

就不是唱戏了，是胡来。所谓荒腔就是调不准，有的音没有唱到位，调走了，跟

板配合不上，音高也不对，曲调走向也不一致。拖板就是节奏没有和打鼓的节奏

配合，脱离了，就像唱歌一样，节奏也不对，五音不全，能唱歌么？起码是不入

味。所以从小就要受严格的训练，训练到一定程度，完全掌握了，到这个层次才

能将“趣在法外”，这是最高境界的表现。但这两点是有机的，没有基础，就没

有最高境界。为了最高境界，开始必须要严格打好基础，这是两者的关系。

自己琢磨，总是自己或者看到一点，或者听到一点，学习这样的本事要有，

听，然后就是观摩别人，从别人那里要有所启发。这是学习的手段。这样你心里

有数了，什么地方用什么音型，每一个地方每一个音型都要做到心中有数，揉

弦，不要故意去揉，故意是有节奏的，人为的，其实是无意识的，就是说你手放

松，他自然会有，而不是你去做。不要去做吟，有的时候比较长的需要去做，一

般来说不需要，惯性使然。手太重了，一到位置不动了，上面放松的地方肯定在

动，就像刹车的时候人还在晃，你放松了没有准备。所以我弹琴和别人不太一样

的，不注重表面力度的变化，注重力的衔接、结合。这一个力到下一个力，当中

是怎么衔接的，不光是手指移动的力，这就是力的灌注。没有了就没有了，不要

故意去做。

不要光看上面的旋律，多从减字谱里的指法参悟，一个手法有一个手法的组

合关系，这个弄清楚了，旋律就不会错。哪个地方快，哪个地方慢，哪个地方是

圆的，哪个地方是直的，全在这里面。

所以要多花时间研究字谱，熟了就知道，告诉我们的是什么。还有一点建议

就是在练的过程中一定要换算过来，因为他们是指位谱，告诉你的，实际上就是

音高，因此从指位开始应该要过渡到音高，所以以后你就记音高就行了，这是两

个东西一个名称。这就像是道与名的关系一样。就像现在的数码录音一样，录的

全是数码，但最后还是要还原到音高。概念上也不要光是“62-7-76”，这样就缺

少一个环节。

所有的走指都是在营造一个指法相应的声音效果，没有声音效果，全是直

的，应该是弯弯曲曲的，直线的东西少，曲线的东西多。

走指中有一个误解，指尖先到位，实际上是声音先到位，别看区别不大，好

像我手指不到，声音怎么到？声音到就是手指到，这里面反映一个问题，就是以

看为主，并不是以听为主，应该是以听为主。实际上手法就是运作声音，就像打

冰球一样，一定要感觉声音就在手指盖的前方，把声音往前推，不要赶，下去在

另一侧。

正因为你在 听 声音，手指的杂音就少了，现在你手指的杂音大于乐音。说明你是在用眼睛

看，是在完成动作

千万别压着声音往前，一定要 趟 着声音往前走。