成公亮：漫话五十年来的琴弦.note¶
Source:
/Volumes/X9 Pro/ObsNotes/YoudaoYunNotes/微信收藏[1]/成公亮：漫话五十年来的琴弦.note.pdfConverted: 2025-12-10 12:17:30
成公亮：漫话五十年来的琴弦
2014-10-22 南风古琴
文：成公亮
2008 年年底，参与了一次非同寻常的录音。之所以非同寻常，是因为使用的琴是浙江博物馆的馆藏
唐琴，即杨宗稷先生旧藏的 “ 彩凤鸣岐 ” 和 “ 来凰 ” 。一起录音的还有丁承运、姚公白两位，地点在杭州下
沙的浙江传媒大学录音棚。
“ 彩凤鸣岐 ” 音柔韵长、圆润细腻； “ 来凰 ” 古朴敦厚、苍劲沉郁，两琴性格各异。由于这两张琴在杨
宗稷先生的《藏琴录》中记录得非常详细，近百年来名声在外 而无人能见其容、听其音，如今以之录
音的唱片即将出版，自然予人极大的期待。
为保证这次录音的水平，浙江博物馆的安排极为周到细致，琴弦使用就是重要一关。为此，黄树
志先生专程从香港来到杭州，他带来了已经使用过的、没有 “ 应力 ” 的 “ 熟弦 ” ，以免新弦上弦之后还会
因 “ 应力 ” 而松下来，反复上弦耽误时间，我们要在两天时间里录制两张唱片，时间是很紧张的。
（一）
据黄树志先生的研究， “ 宋以前琴弦多是琴家自制，明以后多为商品弦。 ”“ 明清以來，琴弦最好首
推杭州回回堂，其第一代李世英自明代开始生产古琴弦，所造的弦叫 ‘ 冰弦 ’ ，指定为内府贡品。传三百
余年 …… 清末用老三泰招牌发售的回回堂琴弦 ……”
50 年前我在上海音乐学院附中学习古琴，使用的古琴琴弦是苏州方裕庭制造的 “ 今虞琴弦 ” 。
据资料记载， “ 今虞琴弦 ” 始于 1943 年，那时因抗战爆发，杭州老三泰号的 “ 回回堂琴弦 ” 在 1939 年
停业断市。在弹琴人无弦可弹的情况下， “ 吴景略、张 子谦、庄剑丞渐从文献取制弦之法，授予苏州普
通弦工方君裕庭，始于 1943 试行恢复。 ” （查阜西《查阜西琴学文萃？琴弦生产之旧愁新恨》）琴弦生
产得以恢 复，定名为 “ 今虞琴弦 ” ，其生产一直延续到 “ 文革 ” 之后，断断续续，因原料等问题不能保证质
量。直到八十年代后期，古琴钢弦已经得到大部份弹琴人的认可， 除了极个别的香港订单，今虞琴弦
才基本停产。我学古琴尚在 “ 文革 ” 之前，所以，使用丝弦并未受到影响。我的记忆中，当时上音附中乐
器保管室买的 “ 今虞琴弦 ”6 块钱一副，差不多相当于那时半个月的伙食费，现在看来不贵也不便宜。它
的质量不如 “ 回回堂琴弦 ” ，这是流传下来的公论，但我这一代人并没有机会对照比较过。
1943 年 “ 今虞琴弦 ” 面市之前，吴景略先生也指导过一家名为 “ 振昌成 ” 的作坊造弦。 1941 年 11 月 8
日张子谦先生在《操缦琐记》中写道： “ 振昌成所 制弦已有八分成功，再事研究可瑧完善，景略指导之
功不可没。 ” 第二年琴弦造出来了， 1942 年 9 月 1 日，张子谦先生又写道 “ 振昌成所制弦已相当良好，每
付 须新币廿四元，未免太贵，余购二付。 ” 振昌成制弦未能经久，可能与当时社会的动荡有关。
七十年代 “ 文革 ” 后期，上海音乐学院乐器厂在竖琴弦的基础上开始研制古琴钢弦。当时的上音乐
器厂是制造竖琴、小提琴的，也制造竖琴琴弦，有制弦的设备，我 记得当时的参与者有乐器厂的赵俊
仁师傅等，参与的古琴老师有吴景略、刘景韶等，他们都不是参与一个研制的组织，而是单独地去与
乐器厂的师傅讨论，林友仁、 龚一等也都分别参与过（所以要了解钢弦的研制者，会有不同的答
案）。乐器厂不同的人接手制造，总会再找弹琴人去讨论。不同的时段，不同弹琴人的不同要求， 再
加上进厂的原材料有差异，直到今天，上海音乐学院古琴弦的质量和规格从来就没有稳定过。我记得
那时候吴景略先生还参与了上海民族乐器厂的古琴钢弦研制， 他们那里的古琴钢弦外层也是尼龙丝缠
绕，但是里面不用整根钢丝，而是用的 “ 钢绳 ” ，也就是很细的钢丝绞成的钢绳，这样可以减少琴弦震动
的幅度，减轻音量， 音色也较柔和，不知为什么后来没有成气候。
“ 文革 ” 后期至 “ 文革 ” 结束，弹琴人重新开始把古琴收拾起来，琴弦是需要的。但音乐学院乐器厂对
制造古琴弦并不热情，因为古琴弦的生产总量并不高，无法与 古筝弦相比，利润当然也就不可同日而
语了，这期间曾转去无锡某处制作，琴弦仍用上音乐器厂兰或绿颜色的 “ 上音牌琴弦 ” 的纸袋，但这段时
间并不长。苏州也制 造过钢弦，时间较短，质量始终没有到达上海音乐学院乐器厂的水平。大约十年
前，上海另一家钢弦制作的厂家出现了， “ 乐圣 ” 牌，是上音的二胡老师、我的老同 学胡祖庭搞的，好
像是退休后为帮助儿子就业而操持的，现在还在经营。
本世纪初，在民族传统音乐观念再度复兴的思潮中，丝弦生产在黄树志先生多年的努力下才重新
恢复。因为方裕庭先生已故去多年，这一次不是简单的恢复生产的 “ 恢复 ” ，而是丝弦生产停止近四十
年的现实下，再从古籍资料中研究传统的制作技术、方法上开始，差不多是 “ 重砌炉灶 ” 了。黄树志先生
倾注了大量的精力和财 力，苦心经营，终于使他的 “ 太古琴弦 ” 获得成功。这一次在杭州录音的使用的
新研制出来的丝弦，比以往又有进步，应该说已在 “ 今虞琴弦 ” 的水平之上。他以一 人之力而完成这样
的事业，实在很不容易。
我们录音结束之后，黄先生赶紧返回香港，以便安排去日本的行程。他说已经找到一个线索，可
以去学习研究日本丝弦的传统工艺 ―― 日本的传统制弦工艺自古延续至今，未曾间断过。
（二）
一张古琴的音质再优良，毕竟是通过琴弦的振动而体现出来的，所以琴弦的质量和不同规格琴弦
与琴的配置，至关重要。这次黄树志先生带来最近制作的丝弦，颜 色比以前的白净，未装上琴时的手
感也比前几年的柔软。据他说，这与蚕丝的产地、质量有关，制作工艺的改进、制作中的一丝不苟也
很重要。根据琴弦与琴的特 性，他亲自动手把 “ 彩凤鸣岐 ” 琴配置 “ 太古 ” 规格的丝弦， “ 来凰 ” 琴配置 “ 加
重 ” 规格的丝弦。
“ 彩凤鸣岐 ” 琴阴柔圆润， “ 来凰 ” 琴古朴苍劲，两琴音色迥异，各具特色，呈现出全然不同的境界，
我们录音的曲目也有意识选择各自较为合适的曲目：
丁承运：慨古吟、流觞、平沙落雁、白雪（以上用 “ 彩凤鸣岐 ” 琴）；慨古吟、神人畅、归去来
辞、杏花天（以上用 “ 来凰 ” 琴）。
成公亮：阳关三叠、洞庭秋思、沉思的旋律（以上用 “ 彩凤鸣岐 ” 琴）；阳关三叠、桃源春晓、忆
故人（以上用 “ 来凰 ” 琴）。
姚公白：古风操、颐真、乌夜啼（以上用 “ 彩凤鸣岐 ” 琴）；忘忧、良宵引、屈原问渡（以上用 “ 来
凰 ” 琴）。
就我的录音来看，张上 “ 加重 ” 规格的丝弦之后， “ 来凰 ” 琴的空弦苍古淳厚，与去年 “ 来凰 ” 琴上安装
的劣质丝弦有天壤之别，琴弦对于音质的影响竟然如此之 大，令人感慨不已！以 “ 来凰 ” 琴弹奏的《桃
源春晓》泛音玲珑剔透，多处十二徽的泛音仍然清亮可数，实为难得。《忆故人》亦用 “ 来凰 ” 琴弹奏，
比之以往的录 音，意趣更显古朴。《沉思的旋律》用 “ 彩凤鸣岐 ” 琴弹奏，这张被杨宗稷先生在《藏琴
录》中称为 “ 声音绝佳 ” 、 “ 可谓凤毛麟角矣 ” 的唐雷琴，音色柔和圆润、 余音绵长，与此曲曲情非常合
适。这首新作品在弹奏中力度对比很大，用张上丝弦的老琴居然能够胜任并体现出来，确是极有意义
的尝试。
（三）
乐器是一种文化的的载体，尤其是音乐文化的载体。通过古琴这一乐器，传达中国古代音乐文化
的讯息，琴曲的哲理内涵，古代的社会风貌以及艺术创作风格、技 法等等 …… 各种乐器自有时代的不
同印记，不同的时代，会有不同的乐器材质、形制、尺度以及不同音色的风尚等等。乐器制造的变
化，都会影响到以上种种，显示 出不同，哪怕是微妙的一丁点变化，让人听了虽不能言，却感觉到
了，就会说 “ 味道 ” 有点不一样。如果我们有着尽可能保持传统风格的宗旨，那么在乐器制造上就 会慎
之又慎地对待这些变化，不轻易，不随心所欲行事，无形的文化讯息依赖于有形的载体，两者息息相
关。那么琴弦的变化属于乐器制造的变化吗？当然属于。因 为琴弦属于乐器的一个部分，琴弦的不
同，出现不同的音色，这在音乐的表达上至关重要。一个乐器不仅仅能够发出声音，而是它发出什么
样的声音，什么样的音 色，音色本身依附于某种乐器，乐器体现某个时代的音乐风格，乐器变，音乐
也变。
我曾经经历了因为琴弦变化而导致中国音乐极大变化的事件，那就是大约从上个世纪六十年代开
始的民族乐器琴弦的全盘变化：从传统丝弦变化为金属的钢丝弦。其 中除扬琴本来就使用金属弦之
外，胡琴、琵琶、古筝、三弦几乎无一漏网。这一变化是因为手工业生产的丝弦遇到原材料稀缺、制
作工艺后继乏人等种种困难，厂家 逐渐改用金属的钢丝弦或者钢丝外缠尼龙细丝制作，并为广大演奏
使用者接受，其间没有经过任何涉及音乐文化层面的争议。一个极大的改变悄悄地、顺利地完成 了，
这么大的 “ 音色革命 ” 就此过场。究其原因，或许当时大家注意的是文艺作为政治武器的功能，而忽略了
作为一种文化传统的思考吧。
七八十年代今虞琴弦还在断断续续地生产，用丝原料越来越差，丝弦的质量当然也无法保证。自
七十年代文革后期钢丝尼龙弦研制出来以后，大部份弹琴人都改用钢 丝尼龙弦了，最后，苏州今虞琴
弦濒临停产，钢弦近乎一统天下。直到九十年代，在钢弦使用四五十年之后，它那令人生厌的金属
声，它那过于冗长的余音 …… 此类 明显的缺陷已经为大多数琴人共识。同时，钢弦的耐用、琴弦表面
光滑的优点，也为琴人所称道；它那 “ 与古不同 ” 的，不甚古朴高雅的音质也为不熟悉传统丝弦音 质的
新一代琴人所接受，为原来使用过丝弦的琴人逐渐习惯 ―― 这便是现代琴史的现实。
钢弦、丝弦的辩论，在 “ 文革 ” 结束之后不断复起。上一世纪九十年代开始愈辩愈烈。而古琴之外
的中国民族乐器，仍然习惯了数十年前过来的改变，并未出现象古 琴那样对此针峰相对的辩论，更无
一家工厂有想要恢复生产诸如古筝、二胡丝弦的举措，尽管古筝、二胡琴弦的使用量大大超过古琴。
（四）
丝弦制作的方法、规格，理应随着琴的历史传承而变化，唐宋时代的丝弦和明清时代的丝弦，在
制作方法和规格上有没有变化，至今无从考查。
清代延续至今的丝弦，左手在琴弦上的摩擦声很大，在某种程度上阻隔、间断了音乐旋律的进
行。在弹奏明代和明代之前（《神奇秘谱》、《西麓堂琴统》等琴谱的 传谱，大都为唐宋时代的遗
音）的传曲时 “ 走手音 ” 使用很少，时值短的 “ 走手音 ” 乐音大、摩擦声小，杂音盖不过乐音。这种微弱的
摩擦声还带来些许自然而然的 情致、 “ 味道 ” ，恰到好处，因为这些琴曲 “ 声多韵少 ” 。而在弹奏清代的一
些缓慢的 “ 声少韵多 ” 的琴曲时， “ 走手音 ” 值时长，常常是摩擦声音量盖过微弱的音 韵。甚至乐音已经消
失，左手还在琴弦上作上下不停地走动，摩擦声替代了乐音的进行、旋律的进行，极大地影响了作为
音乐艺术的乐器的表达性能。明末开始，古 琴音乐风格和指法转向 “ 声少韵多 ” ，这是琴史上一个很大
的变化。这样，能够适应明代和明代之前琴曲演奏的丝弦，到清代就不适应了！造成以上所说的 “ 左手
在 琴面上的摩擦声音很大，某种程度上阻隔、间断了音乐旋律的进行 ” 的弊端。
然而，守旧、复古意识浓厚的清代弹琴人，并没有意识到应该改进丝弦的制作，而是在渐渐流去
的时光中调整了自己的审美习惯，适应了这种妨碍琴曲音乐进行的杂 声。清代琴乐的一步步衰落，古
琴艺术中重道德、形式，轻音乐艺术功能发展到极致，古琴的音乐美感对于他们来讲，似乎已经不重
要了。
在当代，仍然有一部分琴人对过大的摩擦声已经习惯，不太在乎，甚至认为这就是传统的本原。
但是大多数琴人以为这是传统的无奈。上一代琴家之中，吴景略、徐 立孙等前辈也并不认为这是传统
之中的优秀之处，他们弹琴时，曾经作过尽可能减少盖过乐音的摩擦声的努力，也对此的评说有文字
留下来。
以我看，正是琴弦制作没有跟上艺术发展的变化，造成了这种不适应的状态。
（五）
上个世纪六十年代古琴钢丝弦的制造至今，已经将近半个世纪，钢弦的使用，曾经一统天下，与
传统的丝弦相比较，情况如何？
钢弦耐用、稳定，特别是表面光滑的优点，改变了弹奏一些缓慢的 “ 声少韵多 ” 的琴曲，如《平沙
落雁》、《忆故人》、《良宵引》时的尴尬，为琴人所称道；
而它那令人生厌的金属声，它那过于冗长的余音等等缺陷也为大多数琴人共识；传统丝弦除去琴
弦上不如钢弦平滑，摩擦声大的缺点之外，性能上也不够稳定，较大程度受到温度与湿度的影响，不
耐用，使用成本高。
钢弦被弹奏之后，从出音至消失，呈示的 “ 出音过程状态 ” 与传统丝弦是不一样的。无论散音、按
音、泛音，传统丝弦出音开始之 “ 音头 ” 有一种冲击的瞬间， “ 音 头 ” 出现之后很快地变为稍弱的音量；而
钢弦的 “ 音头 ” 相对比较 “ 钝 ” ，延续的时值相对较长，因之，钢弦音量虽大，却没有传统丝弦那种饱满的
音质和力度，缺 乏传统丝弦弹奏的那种 “ 颗粒感 ” ，那种 “ 骨力 ” ，琴音呈现一种 “ 疲沓 ” 的状态。无论对琴
弦用力弹奏还是轻弹，它的状况是相同的，这种状态影响到琴曲音乐的 表现力是毫无疑问的了。
古琴的制作制度，材质、尺寸、款式等等虽然有种种不同，但有一个共同遵守的的思路，就是造
好的琴是要安装上丝弦的。因此造琴过程之中，琴的制作制度都考虑 到这个最后的 “ 配伍 ” ，即使今人
造琴，无不细究古代传下来的旧琴的制作工艺，钢弦突如其来的闯入，自然而然地造成某种冲突和不
适应。
重要的是，钢弦所产生的音色，缺乏丝弦那种传统琴乐怀古之思的、极为接近人声的 “ 韵味 ” ，即
那种温暖的带有某种人情味的色彩。细微的，不同的音色为 “ 人 ” 所感受，并为不同的 “ 人 ” 所区别，这是
处于人类历史进程和文化熏陶之中的 “ 人 ” 的感受、反应，是人文概念上的认同。
至于古琴钢丝尼龙弦会不会进一步改进，音色上、韵味上向传统丝弦靠近，以新的面貌（或者说
以 “ 新的材质、旧的面貌 ” ）出现并为多数弹琴人接受呢？就像将早 期羊肠弦改为金属弦（以钢丝为
芯，在外面缠绕上镍等合金金属细丝）的西方小提琴琴弦。这种刚柔相济的、音量对比幅度很大的金
属弦，比之羊肠弦小提琴相对单 一柔弱的音色，极大地扩展了乐器的表现力。自十九世纪以来，欧洲
大量的、辉煌的音乐艺术创作，主要的是以这种金属弦安装的弦乐器为载体的。小提琴琴音的美 妙，
总是诗人歌颂的对象。这是羊肠弦变革为金属弦的最成功的例子（西方现今还有少数使用羊肠弦的情
况，为的是怀旧，为的是追求巴洛克时代柔美的音色和情 致、气质，或者是古小提琴不能承受金属弦
的张力）。中国古琴会出现与西方小提琴历史相似的情况吗？这就要看今后的发展了，想必这与民族
文化概念、工艺发展 水平都有关，不过现在不忙定论。
琴弦在不同时期的材质变革，演奏者和欣赏者审美倾向的变化，在中外乐器的历史上屡见不鲜。
我国新疆维吾尔族最主要的弹拨乐器冬不拉，原来使用羊肠弦，现在 也改用与古琴一样的钢丝尼龙弦
了；西方的竖琴最早用羊肠弦，后来在低音区使用钢弦、中高音区使用羊肠弦，现在高音区改用尼龙
丝弦，三种不同性质的琴弦在同 一乐器上混合使用，并未出现想当然的不协调。羊肠弦音色柔和而刚
性不够，如果早期西方人也像中国人那样养蚕织丝绸，说不定他们也会用有柔有刚的丝弦做竖琴 弦。
（六）
一两年之前，又有人试制以人造纤维为原料的古琴弦。
人造纤维（即某个尼龙品种）的质地比钢弦软，比传统丝弦硬，取材比传统丝弦容易得多，成本
也相对低廉，制作方法比丝弦容易纳入规范，产品质量的成功把握远 比丝弦大，也就是说，它的工业
生产程度比以手工业生产方式为主的丝弦高。目前已经出现的人造纤维琴弦，音色介于丝弦和钢弦之
间，钢弦那令人生厌的金属声没 有了，这是人造纤维琴弦很大的优势；琴弦表面与钢弦平滑程度相
仿，钢弦最重要的优点也被保留下来了；同时，过于冗长的余音在人造纤维琴弦上亦有明显的改 进。
人造纤维琴弦的前景看好，它有可能取代钢弦，并成为传统丝弦的一种廉价的替代品。不过，人造纤
维琴弦的音质或许可能优于钢弦，胜过质量低下的丝弦，却 难以和优质的传统丝弦相比。我觉得，人
造纤维终究无法取代传统丝弦，但我们毕竟又多出了一条路。
传统丝弦的制作工艺过程复杂，受原材料、制作技艺水平高下的影响极大，整体工序时间较长，
并在生产时间方面受到季节的影响，最后的成本远远高于前面两种琴弦，成品的价格自然会数倍于前
者了。
目前，钢弦仍在不断地生产，供应绝大部分古琴的琴弦需求，且供不应求。钢弦也一直在力求音
色上的改进，但几乎没有明显的突破，就上海音乐学院生产的钢弦而言，快四十年了，总体质量并未
高于初创时期。
传统丝弦现在只有黄树志先生的 “ 太古琴弦 ” 一家，况且在目前的商品经济社会中，也遇到劣质品
混淆、冲击的麻烦，几乎难以为继 ……
古琴琴弦的制造、提高、改进，任重而道远。
成公亮写于南京艺术学院寓所
2008 年底至 2009 年 1 月 11 日